この曲はヴィジュアル・アートの分野で定義される「アラベスク」の法則、つまり装飾的で、螺旋状に織り込まれたパターンという法則に基づいている。 作品を通じて ピアニストの両手が交差しつつ、個々の要素が両手の強弱の変化によってのみ区別される絡み合った音型を弾く。ここでは二つのセクションー上昇するものと下降するものーが交互に登場し、鍵盤の右半分で緩やかな振動を生み出している。色彩と響きの穏やかな変化の練習曲であり、 M. C. エッシャーの版画作品群「メタモルフォーゼ」を想起させるようなやり方で、 様々なテクスチュアの変化が極めて緩やかに作品の中で起こる。
コンポーザー＝ピアニストのニコラス・ナモラーゼは、クラシック音楽最高峰のコンクールの1つでもあるカナダのカルガリーで開催されたホーネンス国際ピアノコンペティションで2018年に優勝し、国際的な注目を浴びるようになりました。批評家からは「輝かしく…繊細で色彩豊かである」（ニューヨーク・タイムズ）、「実に豪華である」（ウォール・ストリート・ジャーナル）などと高い評価を受けている他、WQXRの「20 for 20：Artists to Watch/クラシック音楽を再定義する今注目すべきアーティスト」の1人として選ばれました。